曲目列表
专辑简介
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日韩国三级电影中文字幕
系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音，SACD母带转录，96k/24bit Hi-Res呈现。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌，拥有25年的悠久历史，以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为，一心想要把在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地展现给听众。在宁静的傍晚，端起鸡尾酒杯，来一次与爵士乐的温柔邂逅。1 My Funny Valentine演奏者：Renato Sellani Trio2 Dos Gardenias演奏者：Cyrille Aimee & Diego Figueiredo3 Bohemia After Dark演奏者：Bill Crow Quartet4 Voodoo Chile演奏者：Lonnie Smith Trio5 Street Of Dreams演奏者：Annna Kolchina6 Mein Herr演奏者：Romantic Jazz Trio7 Perfidia演奏者：Eddie Higgins Trio8 Autumn In New York演奏者：Claude Williamson Trio9 Mood Indigo演奏者：Laird Jackson10 Concerto No.4 In F Minor, Op.8, Rv297 ~ Winter ~1st Movement "Alleglo Non Molto"演奏者：Roma Trio11 Just One More Chance演奏者：Vladimir Shafranov Meets Harry Allen12 Beautiful Love演奏者：Cedar Walton Trio13 Tennessee Waltz演奏者：Simone14 If I Should Lose You演奏者：Kenny Werner Trio15 Moon Rays演奏者：Pharoah Sanders Quartet关于维纳斯（Venus Records）独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建，今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志，来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》，其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象，他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年，即使是在90年代爵士乐迷茫期，原哲夫先生依然充满热情，不改初衷，坚持推介欧美真正的爵士音乐，制作了超过350首原创作品。90年代后半期，全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮，维纳斯唱片作为核心力量，支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们：Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”，维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳，甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人，同时，混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵，一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音，未经变形，不带夸张，自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。
更多>>
